Weniger Verspannung: Bewegungsfreiheit am Klavier

Fast jeder Schüler, der mir von einem technischen Problem berichtet, hat in Wahrheit ein Spannungsproblem. Die Stelle ist nicht zu schnell; der Arm ist zu sehr damit beschäftigt, festzuhalten. Steifheit täuscht, weil sie sich nach Anstrengung anfühlt, Anstrengung sich nach Arbeit anfühlt und Arbeit sich anfühlt, als müsste sie Ergebnisse bringen. Am Klavier bewirkt sie das Gegenteil: Je fester Sie halten, desto langsamer bewegen Sie sich, desto härter wird Ihr Klang und desto früher beginnt die Hand zu schmerzen. Bewegungsfreiheit ist keine Begabung, die manche Pianisten mitbringen und andere nicht. Sie ist eine Reihe von Gewohnheiten – bemerken, loslassen und das Instrument den Teil übernehmen lassen, für den es gebaut wurde.

Steifheit ist ein Symptom – und beginnt meist im Kopf

Bevor Sie Spannung lösen können, müssen Sie wissen, woher sie kommt. Nach meiner Erfahrung hat sie drei Quellen, und nur eine davon ist wirklich körperlich. Die erste ist Unsicherheit: Wenn Sie nicht genau wissen, welcher Ton als Nächstes kommt, versteift sich der Körper – genau wie auf einem vereisten Gehweg. Die zweite ist zu grosses Bemühen um einen Klang: ein Fortissimo mit Kraft statt mit Geschwindigkeit erreichen zu wollen oder eine leise Stelle zu pressen, in der Hoffnung, sie zu kontrollieren. Die dritte, die tatsächlich körperliche, ist ein Einrichtungsproblem: eine zu niedrige Bank, Ellbogen unterhalb der Tastenhöhe, ein Stuhl so nah, dass die Arme keinen Weg haben. Die Sitzposition korrigieren Sie in einer Minute, das Klangproblem in einer Woche, die Unsicherheit durch langsames, sicheres Üben. Beachten Sie: Fingerdehnen und Händeschütteln behandelt keine dieser drei Ursachen.

Erst einmal spüren, was „frei" überhaupt heisst

Die meisten Schüler haben nie einen wirklich freien Arm am Klavier gespürt und haben deshalb keinen Vergleichsmassstab für ihren Normalzustand. Hier ist der Bezugspunkt, den ich in fast jeder ersten Stunde gebe. Setzen Sie sich ans Klavier und lassen Sie beide Arme zehn volle Sekunden neben der Bank hängen, bis sie sich schwer und leicht warm anfühlen. Diese Schwere ist das Gefühl eines unbelasteten Arms. Heben Sie nun nur so viel, wie nötig ist, um die Hände auf die Tasten zu bringen – nicht mehr – und spielen Sie ein langsames Fünftonmuster mit dem Versuch, genau diese schwere Qualität zu bewahren. Fast alle sind erstaunt, wie wenig tatsächlich nötig ist. Kehren Sie im nächsten Monat zwischen den Übungen immer wieder in die Hängeposition zurück, und Sie bauen allmählich ein körperliches Gedächtnis für die Neutralstellung auf. Ohne eine Neutralstellung, zu der man zurückkehren kann, bleibt „entspannen" nur ein Wort.

Das Loslassen lebt zwischen den Tönen

Nun der Gedanke, der das Spiel am schnellsten verändert: Man entspannt nicht während der Klangerzeugung, sondern unmittelbar danach. Ein Ton entsteht im Bruchteil einer Sekunde im Moment des Anschlags; alles danach gehört dem Instrument, nicht Ihnen. In dem Augenblick, in dem die Taste unten ist, ist Ihre Arbeit beendet – und Ihr Arm darf bereits ruhen, während der Klang noch nachhallt. Üben Sie das bewusst: Spielen Sie einen vollen Akkord und lassen Sie dann Handgelenk und Unterarm weich werden, während Sie die Taste mit dem minimal nötigen Gewicht unten halten. Wiederholen Sie das, bis das Loslassen automatisch geschieht. Im echten Repertoire taucht dasselbe Prinzip in jeder Pause auf, an jedem Phrasenende, bei jedem Abheben zwischen Bögen. Ein Pianist, der frei spielt, ist nicht jemand, der sich nie anspannt – es ist jemand, der pro Seite zweihundertmal loslässt, ohne darüber nachzudenken.

Vier Dinge zum Üben in dieser Woche

Erstens die Schulterkontrolle: Werfen Sie alle paar Zeilen einen Blick auf Ihre Schultern. Sind sie Richtung Ohren gewandert, lassen Sie sie sinken und spielen einfach weiter – kein Neuanfang, keine Selbstkritik. Zweitens: Spielen Sie eine Phrase mit geschlossenen Augen halb so laut und fragen Sie sich, welcher Teil von Ihnen am härtesten arbeitet. Es ist fast nie der Teil, den Sie vermuten würden. Drittens: Übertreiben Sie das Abheben. Heben Sie an jedem Phrasenende das Handgelenk viel höher, als die Musik es verlangt. Es sieht absurd aus, prägt aber die Empfindung des Loslassens ins Muskelgedächtnis ein – die Geste lässt sich später wieder auf Normalmass verkleinern. Viertens: Variieren Sie das Tempo einer schwierigen Stelle, statt sie im Zieltempo zu wiederholen. Steifheit verstärkt sich durch Wiederholung; eine Stelle langsam, dann ungewöhnlich schnell aber leise, dann wieder langsam zu spielen, durchbricht das Muster, bevor es zur Gewohnheit erstarrt.

Freiheit am Klavier ist ein leiserer Erfolg, als es klingt. Es gibt selten einen dramatischen Durchbruch – nur eine allmähliche Verringerung dessen, wie viel von sich selbst man in jeden Ton legt, bis Sie eines Tages überrascht feststellen, dass eine Stelle, die Sie früher erschöpft hat, fast unbemerkt vorbeigezogen ist. Wenn etwas in Ihrem Spiel schmerzt oder sich weigert, schneller zu werden, egal wie oft Sie es wiederholen, hören Sie auf zu wiederholen. Irgendetwas hält fest, und herauszufinden was, bringt Sie in einer sorgfältigen Woche weiter als ein Monat Üben quer durch die Spannung hindurch.