Die volle Dynamik des Klaviers ausloten

Bitten Sie einen Schüler, forte zu spielen, bekommen Sie meist eine ganz bestimmte Lautstärke – ein solides, ordentliches, leicht vorsichtiges Laut. Bitten Sie um piano, kommt das Spiegelbild: ein behutsames, gleichmäßiges Leise. Zwischen diesen beiden bequemen Einstellungen liegt fast das ganze Spiel, ein schmales Band, vielleicht ein Drittel so breit wie das, was das Instrument vor ihnen tatsächlich hergibt. Es ist eines der häufigsten Themen meiner Zürcher Stunden – und eines der lohnendsten, denn das Klavier verbirgt einen enormen Klangreichtum, der nichts kostet außer der Bereitschaft, herauszufinden, wo seine wahren Ränder liegen.

Eine Dynamikangabe ist ein Verhältnis, keine Lautstärke

Das Erste, was man verstehen muss: f und p sind keine Stufen auf einem Regler. Ein Forte in einer späten Beethoven-Sonate und ein Forte in einem Mozart-Menuett sind zwei verschiedene Klänge, denn die Angabe beschreibt den Platz eines Tons in der ihn umgebenden Musik, nicht eine absolute Lautstärke. Forte heißt lauter als das Umliegende; piano heißt leiser. Das klingt selbstverständlich, bis man merkt, wie viele Spieler diese Zeichen als feste Lautstärken behandeln, zwischen denen sie umschalten, und bei jedem f mit demselben verlässlichen Druck ankommen, ganz gleich, im welchem Zusammenhang. Sobald man Dynamik als Verhältnis hört – diese Phrase lauter als jene, dieser Ton an den vorigen angelehnt –, hören die gedruckten Buchstaben auf, Befehle zu sein, und werden zu Hinweisen auf Gestalt.

Ihr Klavier hat weit mehr Umfang, als Sie nutzen

Setzen Sie sich an ein beliebiges gutes Instrument und machen Sie ein kleines Experiment: Spielen Sie einen einzelnen Ton so leise, wie Sie nur können, ohne dass er verstummt, und dann so laut, wie Sie es ohne Härte wagen. Der Abstand zwischen diesen beiden Klängen ist mit ziemlicher Sicherheit größer als alles, was Sie in einem echten Stück verwenden. Die meisten Spieler wohnen in der Mitte dieses Spektrums und meiden beide Enden – das echte Pianissimo, weil es riskant wirkt, das echte Fortissimo, weil es unhöflich wirkt. Doch die Musik lebt an den Rändern. Ein Pianissimo, das wirklich an der Schwelle des Hörbaren schwebt, zieht die Zuhörer körperlich nach vorn auf ihren Stuhl; ein Fortissimo aus Armgewicht statt aus Kraft füllt einen Raum, ohne je hässlich zu werden. Der Umfang steckt bereits im Instrument. Die Aufgabe ist, seine Grenzen aufzusuchen, damit Sie wissen, womit Sie arbeiten.

Wie man die Extreme auslotet, ohne zu hämmern oder zu verschlucken

Die beiden Fehlerbilder sind vorhersehbar. Laut kippt ins Hämmern – ein harter, perkussiver Klang, erzeugt durch das Schlagen auf die Tasten mit steifem Arm und verriegeltem Handgelenk, bei dem der Ton bricht und das Klavier protestiert. Leise kippt ins Verschlucken – Töne so zaghaft, dass sie gar nicht ansprechen und Löcher in die Linie reißen. Beides kommt aus Angst, nicht aus Technik. Für ein echtes Fortissimo nutzen Sie das Gewicht eines entspannten Arms, der aus der Schulter in die Tasten fällt, keinen Stoß aus den Fingern; der Klang soll groß, aber rund sein, und wird er je metallisch, sind Sie vom Ton ins Geräusch gerutscht. Für ein echtes Pianissimo lassen Sie die Finger auf der Tastenoberfläche ruhen und drücken langsam statt leicht – eine langsame Tastenbewegung erzeugt den leisen Klang, und der Kontakt zur Taste sorgt dafür, dass sie stets anspricht. Üben Sie beide Ränder bewusst, ein paar Minuten am Tag, damit Sie im Stück in einem Bereich arbeiten, den Sie bereits kartiert haben.

Dynamik ist Gestalt, nicht nur laut und leise

Der Sinn all dieses Umfangs ist nicht, auf Kommando beeindruckende Extreme zu produzieren; es geht darum, den Klang fortlaufend zu formen, so wie es eine Stimme tut. Echte musikalische Dynamik ist selten eine Folge flacher Terrassen. Eine Phrase schwillt an und geht zurück, ein einzelner langer Ton wächst oder verklingt, ein Crescendo hebt sich den größten Zuwachs für den letzten Moment auf, statt ihn gleichmäßig zu verteilen. Die nützlichste Übung, die ich kenne, ist, eine Phrase zu nehmen und dieselben Töne auf drei Arten zu spielen – zum Höhepunkt hin wachsend, von ihm zurückweichend und bewusst flach – und einfach zu hören, wie sich die Bedeutung ändert. Sobald Sie das bewusst können, besitzen Sie die Dynamik, statt in sie hineinzustolpern, und das gedruckte f und p werden zum Anfang einer Entscheidung, nicht zu ihrem Ganzen.

Nichts davon verlangt Kraft; es verlangt Neugier und die Bereitschaft, lange genug an den Extremen zu sitzen, um die Angst vor ihnen zu verlieren. Die Schüler, die bei der Dynamik am schnellsten vorankommen, sind schlicht die, die aufhören, das Instrument – und sich selbst – zu schonen, und sich auf die Suche nach den Rändern des Klangs machen. Das Klavier hatte immer mehr zu geben, als wir von ihm verlangen. Das meiste Lernen besteht nur darin, sich den Mut zum Fragen zuzulegen.