让音色更美的听觉训练练习

当学生告诉我他想要更美的音色时，我们几乎从不从手开始，而是从耳朵开始。手永远只会弹出耳朵所要求的声音，因此模糊的内心想象只会带来模糊的声音。我这里所说的听觉训练，并不是在练习纸上辨认音程，而是学会在弹奏之前先听见你真正想要的声音，然后诚实地判断自己是否做到了。以下是我在课堂上反复回到的练习。

在弹之前先听见这个音

最有用的习惯同时也是最简单的：在手指移动前的一瞬间，清晰地想象出那个声音。先把一个乐句唱出来——哪怕唱得不好，哪怕只是轻声哼——然后弹奏它，努力去贴合歌唱的声音、它的线条与温度。歌唱者无法躲在机械动作背后；他们必须先在心里听见那个音，否则唱出来就不准。借用这个习惯的钢琴家，便不再是"对着"琴键弹，而是"朝着"一个声音弹。如果你无法在脑中听见一个乐句，你就还没准备好在乐器上塑造它，再好的手指控制也救不了它。

声部处理：让和弦中的一个音突出

用一只手弹一个简单的四音和弦，试着让最上面的音歌唱，而其余的音在下方保持柔和。然后把要突出的音换到内声部或低音，做同样的练习。这是检验耳朵是否真正在主导的最清晰方式之一：一开始每个音都差不多响，因为手会默认用同样的力气。仔细聆听平衡，调整每根手指的重量，反复练习，直到你能把强调放在任何你想要的位置。一个有用的练习是：按住和弦，在脑中无声地为它"重新配声"，决定哪个音应当占主导，然后再弹一次来验证。

平衡旋律与伴奏

几乎所有钢琴音乐都是一条旋律加上某种支撑，通常在同一只手里，或分在两手之间，而我最常听到的音色问题，就是伴奏盖过了旋律。把两个层次分开练习：先只弹旋律并记住它的声音，再只弹伴奏，尽可能地轻却保持均匀，然后合起来，坚持让旋律清楚地浮在上面。录音在这里帮助极大，因为你弹奏时感觉到的平衡，几乎从来不是听众听到的平衡——伴奏往往比你以为的要响。

录下自己 —— 诚实的耳朵

没有什么能比从外部听见自己更快地训练耳朵。用手机录下一小段，回放一次只听音色，再回放一次只听平衡，并写下一处要改的地方。录音去除了在琴前欺骗我们的身体感受——手臂的用力、琴弦的贴近——只留下房间实际接收到的声音。起初这会让人不太舒服，但连续一周每天录三十秒，会让你的耳朵对自己音色的了解，胜过一个月不回听的弹奏。

美的音色并不是某些钢琴家与生俱来的天赋，而是一只学会仔细聆听、并要求更多的耳朵的成果。训练耳朵，双手自会跟上——而这正是我们在课堂上一起打磨的聆听。