Die Bausteine der Klaviertechnik

Fragt man Schüler, was sie unter „Technik" verstehen, kommt meist ein einziges Wort zurück: Geschwindigkeit. Fragt man einen Lehrer, bekommt man eine Liste. Technik am Klavier ist keine einzelne Fähigkeit, die gleichmässig wächst wie die Körpergrösse – sie ist eine kleine Familie getrennter Fertigkeiten, jede mit eigener körperlicher Logik, eigenem typischem Fehler und eigener Übeweise. Zu wissen, welche davon eine Stelle verlangt, ist bereits die halbe Arbeit. Wenn mir jemand sagt, ein Stück sei einfach zu schwer, lässt es sich fast immer auf eine oder zwei der vier folgenden Kategorien eingrenzen – und sobald Sie wissen, in welchem Raum des Hauses Sie stehen, wissen Sie auch, was dort zu tun ist.

Vier Räume, keine Treppe

Die vier Kategorien, mit denen ich arbeite, sind: schrittweises Laufwerk, Arpeggien und weitgriffige Figuren, Doppelgriffe und Akkorde sowie Polyphonie. Es sind keine Stufen, die man der Reihe nach erklimmt. Eine Bach-Invention stellt schon im ersten Jahr polyphone Anforderungen, und eine späte Chopin-Etüde stellt noch immer dieselbe Daumenfrage, der ein Kind im ersten Monat begegnet. Es sind Räume, die man immer wieder betritt und jedes Mal etwas tiefer erkundet. Der eigentliche Nutzen dieser Landkarte ist diagnostisch. Statt eine schwierige Seite einfach „mehr" zu üben, können Sie präziser fragen: Ist das ein Daumenproblem, ein Lagenwechselproblem, ein Gleichmässigkeitsproblem oder ein Hörproblem? Diese vier Fragen haben vier völlig verschiedene Antworten – und die Stelle im Tempo zu wiederholen beantwortet keine davon.

Tonleitern und Arpeggien: die Geografie unter der Hand

Schrittweises Laufwerk ist im Grunde das Studium des Daumens. Fünf Finger müssen mehr als fünf Töne abdecken, also muss die Hand unter sich hindurchgehen, ohne dass die Musik es bemerkt – und die kleine hörbare Delle, die die meisten Schüler aufwärts haben, ist nichts anderes als ein zu spät und zu schwer ankommender Daumen. Üben Sie genau das: langsam spielen und den Daumen früh vorbereiten, ihn also schon unter die Handfläche führen, während die anderen Finger noch klingen, sodass er bereits auf seiner Taste liegt, wenn er an der Reihe ist. Arpeggien sind dasselbe Problem mit gedehnten Abständen – hier muss der ganze Arm reisen, nicht nur die Hand. Lassen Sie den Unterarm jeden Wechsel führen und die Finger als Passagiere ankommen; greifen Sie mit dem Finger allein nach einem weit entfernten Ton, bleibt der Arm zurück und der Klang wird dünn. In beiden Fällen gilt: Üben Sie den Übergang, nicht die Tonleiter – die vier Töne um jeden Untersatz herum sind der einzige wirklich schwierige Teil.

Doppelgriffe und Akkorde: wo Ungleichheit sich nicht verstecken kann

Terzen, Sexten und Oktaven legen alles offen, denn zwei Finger müssen im selben Augenblick anschlagen, mit einer bewusst gewählten Balance zwischen ihnen – und das Ohr hört eine Abweichung von wenigen Millisekunden als eine Art Unschärfe. Die nützlichste Übung besteht darin, auseinanderzunehmen, was zusammengehört: Spielen Sie die Oberstimme allein durch die ganze Stelle, mit dem Fingersatz, den Sie tatsächlich verwenden wollen, dann die Unterstimme allein, dann beides. Fast immer stellt sich heraus, dass eine der beiden Linien schon für sich ungleichmässig ist – und genau diese Linie, nicht die Kombination, ist das eigentliche Problem. Bei Akkorden entscheiden Sie vor dem Spielen, welcher Ton oben liegen soll, und üben das Voicing, indem Sie das Gewicht zu diesem Finger neigen, während die anderen leicht bleiben. Ein Akkord mit fünf gleichen Tönen ist ein Klang, den das Klavier macht; ein Akkord mit singendem Spitzenton ist ein Klang, den ein Pianist macht.

Polyphonie: eine Hörfähigkeit im technischen Gewand

Zwei unabhängige Linien in einer Hand zu spielen fühlt sich nach einem Koordinationsproblem an, ist aber fast immer ein Hörproblem. Man kann eine Stimme nicht gestalten, der man nicht folgt, und die meisten Schüler hören in einer Fuge ein Gewebe statt drei getrennt sprechender Personen. Arbeiten Sie also am Hören. Singen Sie eine Stimme, während Sie die übrigen spielen. Spielen Sie das Thema lauter, als es geschmackvoll wirkt, bis Sie es mühelos heraushören. Spielen Sie das Stück einmal ganz ohne eine Stimme, damit Sie lernen, wie die verbleibenden Linien für sich klingen – und setzen Sie erst dann alles wieder zusammen. Die zweistimmigen Inventionen sind nicht ohne Grund das Standard-Übungsfeld, aber die Fähigkeit überträgt sich überallhin: auf jedes romantische Stück mit einer Mittelstimme, auf jede Begleitung, die höflich hinter der Melodie bleiben muss.

Ein Wechsel, der in zwanzig Minuten passt

Sie brauchen keine Stunde Übungen. Geben Sie der Technik die ersten zwanzig Minuten einer Übesitzung und wechseln Sie durch die Räume: montags und donnerstags Laufwerk, dienstags und freitags Arpeggien, mittwochs Doppelgriffe, dazu fünf Minuten Stimmentrennung an dem Stück, das gerade auf dem Pult liegt. Nehmen Sie das Material wo immer möglich aus dem Repertoire, das Sie tatsächlich lernen. Eine Tonleiter aus dem Stück vor Ihnen ist drei aus dem Buch wert, weil Ihre Hand sie in der Tonart, im Tempo und im Charakter lernt, die sie wirklich brauchen wird. Und führen Sie kurz Buch. Technische Arbeit ist der Teil des Übens, der sich am leichtesten von guten Absichten täuschen lässt; zwei Zeilen pro Tag im Notizheft sagen Ihnen ehrlich, welchen der vier Räume Sie gemieden haben.

Bei alldem geht es nicht um Kraftaufbau. Klaviertechnik ist eine Sammlung gelöster Probleme – wie der Daumen untersetzt, wie der Arm reist, wie zwei Finger sich auf einen Augenblick einigen, wie das Ohr Stimmen trennt – und jede Lösung ist ein kleines Stück Wissen, keine Menge an Anstrengung. Schüler, die schnell vorankommen, üben meist nicht mehr als die anderen; sie üben etwas Kleineres, besser Benanntes. Wenn Sie eine einzige Gewohnheit aus diesem Artikel mitnehmen, dann diese diagnostische Frage: Bevor Sie eine schwierige Stelle noch einmal wiederholen, benennen Sie, zu welcher der vier sie gehört.