Fingersatz ist eine künstlerische Entscheidung

Eine Schülerin bringt mir ein Chopin-Nocturne, und jede Woche bricht dieselbe Stelle zusammen, immer an derselben Stelle, immer mit derselben kleinen Entschuldigung hinterher. Wir verlangsamen, wir wiederholen, wir versuchen es in der nächsten Woche erneut – und wieder bricht es zusammen. Dann schauen wir uns die Zahlen über den Noten an, ändern zwei davon, und die Passage spielt sich von selbst. An der Technik der Schülerin hat sich in diesen dreissig Sekunden nichts verbessert. Verändert hat sich eine Entscheidung, die Jahre zuvor von einem Herausgeber getroffen wurde, der diese Hand nie gesehen hat. Der Fingersatz ist die am meisten unterschätzte Wahl beim Klavierspiel: Schüler halten ihn für eine Frage der Bequemlichkeit oder für etwas, das die Ausgabe auf dem Pult längst erledigt hat – dabei ist er einer der wenigen Orte, an denen eine technische und eine musikalische Entscheidung ein und dieselbe sind.

Die Zahlen in den Noten sind ein Vorschlag

Es hilft zu wissen, woher gedruckte Fingersätze kommen. Die meisten Ausgaben tragen die Entscheidungen eines Herausgebers – oft eines hervorragenden Pianisten, manchmal vor hundert Jahren tätig, und immer mit eigener Hand, eigenem Instrument und eigener Vorstellung vom Stück. In einer guten Urtextausgabe finden Sie die wenigen originalen Angaben des Komponisten meist anders gesetzt als die des Herausgebers, und die beiden können einander offen widersprechen. Das ist kein Grund, die Seite zu ignorieren – ein gedruckter Fingersatz ist ein erfahrener erster Entwurf und verdient es in der Regel, zuerst ausprobiert zu werden. Aber es ist ein Grund, ihn nicht länger für die Antwort zu halten. Wenn ich Schüler frage, warum sie einen bestimmten Fingersatz verwenden, lautet die häufigste Antwort: „Weil es so dasteht" – und genau in diesem Moment hört die Stelle auf, ihnen zu gehören. Die Alternative ist kein Chaos. Sie ist eine Entscheidung, die man in einem Satz begründen kann.

Erstes Prinzip: Der Fingersatz dient der Phrase

Fragen Sie zuerst, wie die Stelle klingen soll, und erst dann, welche Finger das hervorbringen können. Eine Linie, die nahtlos legato sein muss, braucht vielleicht einen stummen Fingerwechsel auf einem gehaltenen Ton statt eines Sprungs, den die Hand nur durch Abheben schafft. Ein melodischer Höhepunkt trägt auf einem kräftigen dritten oder vierten Finger besser als auf einem von unten ankommenden Daumen, denn der Daumen landet meist mit eigenem Gewicht und eigener Farbe. Eine Phrase, die zwischen zwei Gruppen atmen soll, gelingt leichter, wenn der Fingersatz selbst dort bricht – dann geschieht das natürliche Zurücksetzen der Hand genau da, wo die Musik ein Komma will. Das meine ich mit Genauigkeit: nicht „trifft es die richtigen Töne" – das tun viele Fingersätze – sondern „macht es den gewünschten Klang leicht statt heldenhaft". Ein Fingersatz, der Mut verlangt, ist der falsche Fingersatz. Unter Konzertbedingungen verlässt der Mut den Raum als Erstes.

Zweites Prinzip: Flexibilität bewahren und im Tempo prüfen

Ein Fingersatz, der im halben Tempo wunderbar funktioniert, kann im vollen Tempo auseinanderfallen, weil langsames Spiel verbirgt, wie weit die Hand tatsächlich reisen muss. Prüfen Sie also jede Wahl früh im späteren Aufführungstempo, bevor sie zweihundertmal wiederholt wurde. Ebenso lohnt es sich zu akzeptieren, dass eine Stelle in verschiedenen Situationen verschiedene Lösungen verlangen kann – dieselbe Figur nimmt einen Fingersatz, wenn sie brillant sein soll, und einen anderen, wenn sie weich bleiben muss; und wiederkehrendes Material in der Reprise verdient manchmal eine andere Handlage als beim ersten Mal, weil sich der Zusammenhang darum herum geändert hat. Es geht nicht darum, ständig die Meinung zu ändern, sondern darum, bewusst zu wählen – und sich die Freiheit zu bewahren, eine weitgriffige Figur durch Umverteilung der Töne zwischen beiden Händen zu lösen, was völlig legitim und im professionellen Spiel weit verbreiteter ist, als Schüler vermuten.

Drittes Prinzip: Ihre Hand ist nicht die Hand des Herausgebers

Hände unterscheiden sich stärker, als eine Ausgabe je berücksichtigen kann. Spannweite, das Längenverhältnis von viertem und fünftem Finger, die Beweglichkeit des Daumens, die Breite der Handfläche – all das entscheidet, was erreichbar ist und was nur mit Anstrengung möglich. Eine Pianistin mit kleiner Hand sollte kein Jahr damit verbringen, eine Dehnung zu erzwingen, die eine grössere Hand selbstverständlich nimmt; die intelligente Lösung besteht meist darin, den Akkord leicht zu brechen, einen Ton auf die andere Hand zu verteilen oder mit dem Pedal zu halten, was die Finger nicht halten können. Ebenso kann eine grosse Hand den gedruckten Fingersatz eng finden und mit einer weiteren, ruhigeren Verteilung besser fahren. Nichts davon ist Schummeln. Das Publikum hört den Klang, nicht die Zahlen, und ein Fingersatz, der für die tatsächlich spielende Hand gewählt wurde, klingt immer freier und besser als einer, der ihr aufgezwungen wurde. Wenn ein Fingersatz Sie an Ihrem eigenen Instrument verspannt, ist das eine echte Information – kein Charakterfehler.

Entscheiden, aufschreiben, beibehalten

Hier ist die Routine, die ich meinen Schülern empfehle. Nehmen Sie die schwierige Stelle, spielen Sie sie langsam und denken Sie dabei an den gewünschten Klang, probieren Sie dann den gedruckten Fingersatz, eine Alternative und bei Bedarf eine dritte. Spielen Sie jede Version zweimal im echten Tempo. Wählen Sie diejenige, die den gewünschten Klang am leichtesten macht, und schreiben Sie sie mit Bleistift in die Noten – auch die scheinbar offensichtlichen Stellen, denn „offensichtlich" verschwindet unter Druck. Und dann behalten Sie sie bei. Die häufigste Ursache für Gedächtnisaussetzer ist nicht ein schwieriger, sondern ein uneinheitlicher Fingersatz: Eine Hand, die zwei konkurrierende Fassungen gelernt hat, zögert auf dem Podium den Bruchteil einer Sekunde – und in diesem Bruchteil geht es schief. Entscheiden Sie früh, bevor die Stelle auswendig sitzt, denn einen Fingersatz nach hundert Wiederholungen umzuschreiben kostet weit mehr, als am Anfang gut zu wählen.

Der Fingersatz belohnt genau das Nachdenken, das die meisten Schüler aufschieben. Er kostet zehn Minuten am Beginn der Arbeit an einem Stück und spart später Wochen; er verwandelt eine gefürchtete Stelle in eine, die man einfach spielt; und er ist ein echter Akt der Interpretation, denn zu entscheiden, welcher Finger auf dem Spitzenton ankommt, heisst zu entscheiden, wie dieser Ton klingen wird. Wenn also das nächste Mal ein Takt immer wieder misslingt: Schauen Sie auf die Zahlen, bevor Sie ihn noch einmal wiederholen. Die Chance ist gross, dass das Problem gar nicht Ihre Hand ist – sondern nur der Plan, den man ihr gegeben hat.