Von großen Pianisten lernen – ohne sie zu imitieren

Jeder Pianist kennt das Erlebnis, sich in eine Aufnahme zu verlieben – eine Phrase, die einen innehalten lässt, ein Klang, von dem man nicht wusste, dass das Instrument ihn hervorbringen kann – und sie genau so spielen zu wollen. Das ist ein guter Instinkt und zugleich eine Falle. Große Aufnahmen gehören zu den besten Lehrern, die wir haben, aber nur, wenn man ihnen auf die richtige Weise zuhört. Kopiert man die Oberfläche, trägt man am Ende ein Kostüm; hört man auf das, was darunter liegt, nimmt man etwas mit, das man im eigenen Spiel wirklich gebrauchen kann. So bringe ich meinen Schülern das Zweite bei.

Warum Nachahmung nach hinten losgeht

Wenn man eine berühmte Aufführung Note für Note nachzubilden versucht – das genaue Rubato, das genaue Anschwellen, die Pause vor jenem einen Akkord – borgt man sich Entscheidungen, die aus fremden Händen, einem fremden Ohr und einer fremden Vorstellung vom Stück gewachsen sind. Bei einem selbst klingen dieselben Gesten oft aufgesetzt statt empfunden, weil sie nicht aus der eigenen Lesart der Musik stammen. Schlimmer noch: Das Jagen nach einem bestimmten Klang kann die eigenen Instinkte lähmen – man fragt nicht mehr, was die Phrase will, sondern misst sich an einer Erinnerung. Ziel des Hörens ist nicht, bei ihrer Aufführung anzukommen. Es geht darum, das Denken zu verstehen, das sie hervorgebracht hat, damit man seine eigene Version dieses Denkens vollziehen kann.

Auf die Phrasierung hören, nicht auf Manierismen

Ein Manierismus ist eine oberflächliche Gewohnheit – ein charakteristisches Ritardando, eine bestimmte Art, einen Akkord zu arpeggieren. Phrasierung ist die zugrunde liegende Logik: wohin eine Linie strebt, welche Note der Höhepunkt ist, wie sich Spannung aufbaut und auflöst. Wenn Sie eine bewunderte Aufnahme auflegen, versuchen Sie, die Form zu hören und nicht das Markenzeichen. Fragen Sie, wo die Phrase atmet, welche Stimme der Pianist hervorhebt, wie er Noten zu einer einzigen Geste bündelt statt zu einer Reihe gleicher Ereignisse. Das lässt sich übertragen. Sobald Sie hören, dass ein großer Spieler immer irgendwohin unterwegs ist – nie bloß Noten aneinanderreiht –, können Sie dasselbe Richtungsgefühl in jedes Stück tragen, auf Ihre eigene Weise.

In Timing und Klang steckt die Bedeutung

Zwei Dinge belohnen das genaueste Hinhören: Timing und Klang. Timing ist nicht nur Tempo – es sind die winzigen Dehnungen und Stauchungen, die Art, wie ein feiner Pianist einer wichtigen Note ein wenig mehr Zeit gibt und sie später leise wieder einholt, sodass der Puls nie wirklich zusammenbricht. Klang ist die andere Hälfte: wie derselbe Akkord hart oder warm klingen kann, ob eine Melodie über der Begleitung singt oder in ihr untergeht. Hören Sie darauf, wie der Spieler beide Hände ausbalanciert, wie er einen Akkord so voicet, dass eine Note leuchtet. Sie versuchen nicht, das genaue Maß zu kopieren – Sie trainieren Ihr Ohr, zu bemerken, dass dies Entscheidungen sind, damit Sie beginnen, sie ebenfalls bewusst zu treffen.

Vom Hören zum Üben

Machen Sie es aktiv. Wählen Sie eine kurze Passage und hören Sie zwei oder drei verschiedenen Pianisten dabei zu – und achten Sie darauf, wo sie sich uneinig sind, denn genau dort lebt die Interpretation. Singen oder summen Sie die Phrase so, wie Sie sie haben wollen, bevor Sie ans Klavier gehen, damit Ihre eigene Idee zuerst kommt und die Aufnahme sie informiert, statt sie zu diktieren. Und nehmen Sie sich selbst bei derselben Passage auf; der Vergleich Ihrer Version mit einer großartigen lehrt Sie in fünf Minuten mehr als eine Stunde unkonzentrierter Wiederholung. Das Ziel bleibt stets dasselbe: sich die Fragen zu leihen, die große Pianisten stellen, nicht die bestimmten Antworten, auf die sie zufällig gekommen sind.

Von den Großen zu lernen bedeutet nicht, eine kleinere Kopie der Aufführung eines anderen anzufertigen. Es bedeutet, das Ohr und das Urteil zu entwickeln, die ihr Spiel überhaupt erst möglich gemacht haben. Hören Sie auf das Denken, nicht auf die Fingerabdrücke, und jede Aufnahme, die Sie lieben, wird zu einer Lektion, die Sie wirklich gebrauchen können – eine, die Ihr Spiel mehr zu Ihrem macht, nicht weniger.