Lampenfieber – und wozu Ihre Nerven da sind

Vor meinem ersten Solorezital verbrachte ich die letzten zwanzig Minuten in einem Korridor damit, die Anfangstakte wieder und wieder durchzugehen, jedes Mal schneller, als liesse sich Wiederholung als Versicherung kaufen. Es half nichts. Was Jahre später half, war die Entdeckung, dass fast alles, was ich für eine persönliche Schwäche gehalten hatte, gewöhnlich, vorhersehbar und – das ist der nützliche Teil – weitgehend trainierbar ist. Fast alle Schülerinnen und Schüler, die ich in Zürich unterrichte, fragen irgendwann nach dem Lampenfieber, meist in leicht verlegenem Ton, als gestünden sie etwas. Das tun sie nicht. Wer vor dem Auftritt gar nichts spürt, ist seltener, als man denkt – und nicht automatisch der, dem zuzuhören sich lohnt.

Was tatsächlich mit Ihnen geschieht

Die zitternden Hände, der trockene Mund, das hörbare Herz, die seltsame Kälte in den Fingerspitzen: Das ist Adrenalin, das genau das tut, wofür es da ist – einen Körper auf etwas Wichtiges vorbereiten. Es bringt einige Nebenwirkungen mit, die man besser vorher kennt, denn Kenntnis nimmt ihnen den grössten Teil ihrer Macht. Die Aufmerksamkeit verengt sich, kleine Probleme wirken riesig. Die Atmung wird flach und hoch im Brustkorb. Und die innere Uhr läuft schneller – deshalb ist fast jeder nervöse Auftritt schneller als dasselbe Stück zu Hause, nicht ein wenig, manchmal erheblich, und der Spielende merkt es meist nicht. Zwei Dinge sollte man klar sagen. Das meiste, was Sie spüren, ist von den Sitzen aus unsichtbar: Das Publikum sieht Ihren Herzschlag nicht, und Hände, die sich unbrauchbar anfühlen, wirken aus vier Metern Entfernung vollkommen ruhig. Und die Empfindung selbst ist von Vorfreude kaum zu unterscheiden. Angst und starkes Wollen haben dieselbe körperliche Signatur. Verschieden ist nur der Satz, den man ihr beilegt.

Zwei verschiedene Ängste – und warum sie verschiedene Antworten brauchen

Wenn eine Schülerin sagt „ich werde nervös", verbergen sich darin meist zwei ganz verschiedene Dinge, die entgegengesetzte Mittel verlangen. Das erste ist die Angst, die Musik könnte versagen – das Gedächtnis setzt in Takt 40 aus, die Oktavstelle ist nicht da, die Seite sieht plötzlich fremd aus. Das ist kein psychologisches Problem. Es ist eine Information, und sie stimmt oft: Irgendein Teil des Stücks ist tatsächlich nicht sicher, und die Angst erfüllt ihre Aufgabe, indem sie darauf zeigt. Die Antwort liegt im Übezimmer, nicht im Kopf. Das zweite ist die Angst vor dem Urteil – davor, beim Nichtgutspielen gesehen zu werden, davor, was die Jury, die Eltern, die anderen Schüler hinterher denken. Darauf reagieren zusätzliche Wiederholungen nicht, denn es geht überhaupt nicht um die Musik, sondern darum, wohin Ihre Aufmerksamkeit zeigt. Solange Sie sich selbst beim Spielen zusehen, sind Sie halb im Publikum und nur halb am Instrument. Das Mittel ist, etwas zu haben, dem man sich zuwenden kann und das nicht man selbst ist: der Klang im Raum, die Form der Phrase, der Mensch in der dritten Reihe, dem Sie dieses Stück erzählen wollten.

Das Auftreten üben, nicht nur das Spielen

Die meisten bereiten sich vor, indem sie das Stück üben und dann hoffen, dass der Auftritt gut geht – ungefähr so, wie man für einen Schwimmwettkampf trainiert, indem man das Becken studiert. Auftreten ist eine eigene Fähigkeit, und man kann sie proben. Ein paar Dinge, um die ich Schüler in den letzten Wochen vor Konzert oder Prüfung bitte. Ein Durchspielen pro Tag, ohne Anhalten und ohne Korrigieren, was auch passiert – der Reflex, zurückzugehen und auszubessern, ist die gefährlichste Gewohnheit, die man auf die Bühne mitnehmen kann. Den kalten Start üben: sich ohne Aufwärmen hinsetzen und die erste Seite spielen, denn am Tag selbst haben Sie genau einen ersten Versuch. Das Wiedereinsteigen bewusst proben: sechs oder acht Einstiegspunkte in den Noten markieren und aus beliebiger Stelle dorthin springen, damit ein Patzer zu einer kleinen Navigationsaufgabe wird statt zu einem Abgrund. Jede Woche einem echten Zuhörer vorspielen – Mitbewohnerin, Geschwister, irgendjemand; die Nervosität kommt vom Gehörtwerden und lässt sich nur durch Gehörtwerden abschwächen. Und absichtlich unter schlechten Bedingungen spielen: müde, am Morgen, auf einem fremden, schlecht regulierten Klavier. Ein Stück, das nur funktioniert, wenn alles ideal ist, ist noch nicht fertig.

Die Woche, der Tag, die letzten zehn Minuten

Widerstehen Sie in der letzten Woche dem Drang, mehr zu arbeiten. Schlaf tut einem Auftritt mehr Gutes als eine zusätzliche Stunde Wiederholungen am Vorabend, und Übung im Tempo in letzter Minute probt vor allem Panik. Halten Sie die letzten beiden Tage langsam, leise und aufmerksam: Das Stück ist gelernt, Sie erinnern es nur an sich selbst. Am Tag selbst: etwas essen und früh genug da sein, um das tatsächliche Instrument anzufassen – Bankhöhe prüfen, hören, wie der Raum antwortet, ein paar leise Akkorde spielen, um herauszufinden, wie viel Pedal er verträgt. Unsicherheit über das Klavier erzeugt Nervosität, die nichts mit Ihnen zu tun hat. Halten Sie das Einspielen langweilig: Tonleitern, langsame Stellen, die ersten Takte im halben Tempo. Spielen Sie schwierige Passagen nicht schnell im Korridor durch; dort reparieren Sie nichts mehr, und ein Misslingen zehn Minuten vorher ist teuer. In den letzten Minuten fünf- oder sechsmal länger aus- als einatmen – die lange Ausatmung ist das eine, was das Nervensystem zuverlässig herunterredet – und lieber ein wenig gehen als stillsitzen. Denken Sie dann an die erste Phrase, nicht an das ganze Programm.

Auf der Bühne: der erste Takt – und was tun, wenn etwas schiefgeht

Gehen Sie langsam hinaus, setzen Sie sich, richten Sie die Bank ein, auch wenn sie es nicht nötig hat, und warten Sie. Zwei, drei Sekunden Stille kommen Ihnen ewig vor und allen anderen völlig normal, und sie lassen den Raum zur Ruhe kommen. Hören Sie vor dem Spielen den Anfang im Kopf, im gewünschten Tempo, und zählen Sie innerlich einen ganzen Takt mit. Das ist das Wirksamste auf dieser Liste: Fast alle gehetzten Auftritte sind gehetzt, weil der erste Ton vor dem Tempo eintraf. Beginnen Sie eine Spur langsamer, als sich richtig anfühlt – Ihre innere Uhr läuft ohnehin zu schnell. Und wenn etwas schiefgeht, und irgendwann geht etwas schief: Puls halten und weiterspielen. Ein Publikum folgt der Geschichte, nicht den Noten; ein falscher Ton, der unkommentiert vorübergeht, ist nach Sekunden wirklich weg, während ein Zucken, ein Anhalten oder eine kleine sichtbare Entschuldigung allen im Raum sagt, worauf sie achten sollen. Und begutachten Sie sich nicht beim Spielen. Der Kommentar im Kopf hat noch keiner einzigen Phrase geholfen, und Sie können alles hinterher in Ruhe durchgehen.

Das Ziel war nie, ruhig zu sein. Manches vom besten Spiel, das ich gehört habe, kam von Menschen, die vorher still verängstigt waren und einfach trotzdem hinausgingen. Vorbereitung erkauft nicht die Abwesenheit der Nerven, sondern einen festen Ort, an dem man stehen kann, während man sie hat: ein sicheres Stück, ein geprobtes Wiedereinsteigen, ein Tempo, das man vor dem ersten Ton hört, und etwas zu sagen, das einen mehr interessiert als die eigene Angst. Nervosität vor einem Auftritt heisst, dass Sie verstanden haben, worum es geht: nicht um eine Prüfung, die man nicht besteht, sondern um den Versuch, den Menschen im Raum etwas zu geben. Das ist die Nervosität wert.